English
-
Català
-
Castellano
-
English - Català - Castellano -
Encuentros para artistas
Poner la obra, las dudas y los procesos sobre la mesa.
Un espacio de trabajo (colectivo) pensado para que artistas compartan experiencias, resuelvan bloqueos y profesionalicen su práctica con acompañamiento.
Desde el primer momento trabajaremos aspectos clave de la práctica profesional como convocatorias, becas y oportunidades, aprendiendo a preparar materiales sólidos y estrategias claras para presentar proyectos.
Este ciclo nace de la experiencia de muchos años trabajando al lado de artistas: escuchando procesos, afinando discursos y abriendo caminos para que las ideas encuentren su lugar.
-
TRABAJO PERSONALIZADO
Sesiones individuales
Un espacio íntimo de trabajo directo artista-mentor.
Para revisar proyectos, preparar aplicaciones, ordenar portafolios o profundizar en el discurso de la obra.Formato: sesiones individuales
Precio: 50 € / hora (ex. IVA)
Modalidad: presencial & online
Reserva flexible
Oferta Pack de 10 horas
Precio: 450 € (50% a pagar antes de la primera sesión, el 50% restante antes de la última sesión)
Una tarifa reducida para artistas que deseen desarrollar un proceso continuo con acompañamiento sostenido.
Las horas pueden programarse de manera flexible. -
FORMATO DE LOS ENCUENTROS DE GRUPO 2026 - Presencial
Periodicidad: 2 sábados al mes (mañanas de 10.00 a 12.00)
Duración: 1,5 – 2 horas
Participantes: grupo reducido de 3 a 5 artistas (presencial)Precio por sesión: 55 € (ex. IVA)
La sesión se paga en el momento de la inscripción.Pack completo (ciclo entero): 275 € (ex. IVA)
(ahorro de 50 € reservando todas las sesiones) Pago fraccionado possible: 50% en el momento de la reserva y el 50% restante antes de la última sesión.Trabajaremos de manera práctica y directa, combinando explicaciones, ejemplos reales y espacios de análisis personal.
TEMAS DEL CICLO
Cada encuentro pone el foco en un aspecto clave de la profesionalización artística:
Sesión 1 — Hablar de la propia obra
Sábado 11 de abril
Estrategias para explicar procesos, conceptos y decisiones formales.Sesión 2 — Convocatorias y becas
Sábado 25 de abril
Cómo preparar y presentar solicitudes con criterio, claridad y coherencia.Sesión 3 — Residencias artísticas
Sábado 9 de mayo
Cómo encontrarlas, aplicar y hacer que tu proyecto encaje.Sesión 4 — Artist Statement y Bio
Sábado 23 de mayo
Escribir sobre tu obra sin perder profundidad ni autenticidad.Sesión 5 — Dossier artístico y CV
Sábado 6 de junio
Ordenar trayectoria, méritos y proyectos con una mirada profesional.Sesión 6 — Art Lingo & Internationalization (ENG)
Sábado 20 de junio
Cómo adaptar el discurso, el vocabulario y las presentaciones a contextos internacionales del arte contemporáneo.
Trabajar “sobre la mesa” es hacer visible el proceso.
Es poner palabras a las ideas.
Es ordenar el caos creativo.
Es entender que la práctica artística también necesita estructura.
La mesa es lugar de encuentro, de duda y de decisión.
Un espacio para pensar la obra y pensarse como artista.
📍 La Bisbal d’Empordà — Catalunya
Con Sana López Abellán
Trobades per a artistes
Posar l’obra, els dubtes i els processos sobre la taula.
Un espai de treball col·lectiu pensat perquè artistes comparteixin experiències, resolguin bloquejos i professionalitzin la seva pràctica amb acompanyament.
Des del primer moment treballarem aspectes clau de la pràctica professional com convocatòries, beques i oportunitats, aprenent a preparar materials sòlids i estratègies clares per presentar projectes.
Aquest cicle neix de l’experiència de molts anys treballant al costat d’artistes: escoltant processos, afinant discursos i obrint camins perquè les idees trobin el seu lloc.
-
TREBALL PERSONALITZAT
“A TAULA” — Sessions individuals
Un espai íntim de treball directe artista-mentor.
Per revisar projectes, preparar aplicacions, ordenar portfolis o aprofundir en el discurs de l’obra.
Format: sessions individuals
Preu: 50 € / hora (ex. IVA)
Modalitat: presencial & online
Reserva flexible
Oferta Pack de 10 hores
Preu: 450 € (50% a pagar abans de la primera sessió, el 50% restant abans de l’última sessió)
Una tarifa reduïda per a artistes que vulguin desenvolupar un procés continu amb acompanyament sostingut.
Les hores es poden programar de manera flexible. -
FORMAT DE LES TROBADES DE GRUP (presencial)
Periodicitat: 2 dissabte al mes (matins de 10.00 a 12.00)
Durada: 1,5 – 2 hores
Participants: grup reduït de 3 a 5 artistes (presencial en La Bisbal)
Preu per sessió: 55 €La sessió es paga en el moment de la inscripció.
Pack complet (cicle sencer): 275 €
(estalvi de 50 € reservant totes les sessions) * Pagament fraccionat possible: 50% en el moment de la reserva i el 50% restant abans de l’última sessió.Treballarem de manera pràctica i directa, combinant explicacions, exemples reals i espais d’anàlisi personal.
TEMES DEL CICLE
Cada trobada posa el focus en un aspecte clau de la professionalització artística:
Sessió 1 — Parlar de la pròpia obra
Dissabte 11 d’abril
Estratègies per explicar processos, conceptes i decisions formals.Sessió 2 — Convocatòries i beques
Dissabte 25 d’abril
Com preparar i presentar sol·licituds amb criteri, claredat i coherència.Sessió 3 — Residències artístiques
Dissabte 9 de maig
Com trobar-les, aplicar-hi i fer que el teu projecte encaixi.Sessió 4 — Artist Statement i Bio
Dissabte 23 de maig
Escriure sobre la teva obra sense perdre profunditat ni autenticitat.Sessió 5 — Dossier artístic i CV
Dissabte 6 de juny
Ordenar trajectòria, mèrits i projectes amb mirada professional.Sessió 6 — Art Lingo & Internationalization (ENG)
Dissabte 20 de juny
Com adaptar el discurs, el vocabulari i les presentacions a contextos internacionals de l’art contemporani.tion text goes here
Treballar “sobre la taula” és fer visible el procés.
És donar paraules a les idees.
És ordenar el caos creatiu.
És entendre que la pràctica artística també necessita estructura.
La taula és lloc de trobada, de dubte i de decisió.
Un espai per pensar l’obra i pensar-se com a artista.
📍 La Bisbal d’Empordà — Catalunya
Sessions for artists
Putting artworks, questions, and processes on the table.
A working space designed for artists to share experiences, overcome creative blocks, and professionalize their practice with guidance.
From the very beginning, we will work on key aspects of professional practice such as open calls, grants, and opportunities, learning how to prepare strong materials and clear strategies for presenting projects.
This program is born from many years of experience working alongside artists: listening to processes, refining artistic statements, and opening paths so ideas can find their place.
-
An intimate space for direct artist-mentor work.
To review projects, prepare applications, organize portfolios, or deepen the artistic statement.Format: One-on-one sessions
Price: €50 / hour (ex. VAT)
Mode: In person or online
Flexible booking10-Hour Pack Offer
Price: €450 (50% to be paid before the first session, the remaining 50% before the last session)
A reduced rate for artists who wish to develop an ongoing process with sustained guidance.
The hours can be scheduled flexibly.
Laying your cards “on the table” means making the process visible by putting it all out there.
It means giving words to ideas.
It means organizing creative chaos.
It means understanding that artistic practice also needs structure.
The table is a place for meeting, questioning, and decision-making.
A space to think about the artwork and to think about oneself as an artist.
📍 La Bisbal d’Empordà — Catalonia
-
With a high level of professionalism, consistency, and methodological clarity, Sana curated the entire programme of the Biennale: the main exhibition, the parallel events, and the publication of the official exhibition catalogue. Her communication with participating artists, collaborators, institutional partners, and representatives of the Municipality of Larnaca was continuous, substantive, and impeccably organized. Flexible and attentive in her human approach, yet firm and clear in her artistic vision, she successfully managed the complex demands and inevitable challenges of a large-scale international cultural event.
Vassilis Vassiliades -Artistic Director Larnaca Biennale, CY
-
In 2020, Sana responded to a call for studio manager at my artistic studio. The tasks were very specific, as I had recently secured a couple of contracts for public art commissions. I needed someone insightful, a polyglot, interdisciplinary, visionary, and most importantly, capable of following my lead and also being able to conduct herself as a leader. Sana created an environment that met my needs; we met online several times a week with care, humor, and great efficiency. She quickly grasped what was required, asked insightful questions anticipating future challenges, and adeptly communicated with fabricators and production managers. We developed a wonderful relationship, and I am immensely grateful for what she brought to my practice. Her vast set of skills never ceases to amaze me, and I made sure to leverage her experience for the benefit of my projects. Thank you, Sana. I am also deeply impressed by your capacity for creation, both for others and yourself.
Monika Bravo - Contemporary Artist, Miami, USA
-
Sana's fresh and contemporary approach really helped me last year when I was looking to apply for art residencies. She responded quickly to my particular requirements and enabled me to look objectively at my own writing, freshen up my CV, and put together a clear proposal - all of which led to my receiving the residency I wanted. Thank you Sana for your advice, efficiency and especially your ability to connect with individual needs.
Dorothy Wedderburn - Textile Artist, NL
-
I really appreciated how Sana worked with me to format my artist statement. I found her through a fellow artist who had successfully gained a residency placement with her help. Sana was very quick to respond, and understood exactly what I needed. She very simply broke down the process, and found the questions that helped me explain the art, my practice and background, and how it all intertwines together. Will definitely go to her for help again! Thank you Sana.
Zoe Bedford - Glass Artist, PT/NL
-
Sana was brought to my attention by a collegue. Sana is multilingual and experienced internationally, understanding the European and (North-)American art market/world, which makes her the right fit for my art practice. As a studio manager she provides structure, focus, feed back in our weekly meetings. She spots appropriate open calls that fit my projects, takes a handful of my notes and ideas and turns them into statements, project proposals and helps me shape my thoughts. She is fast, intelligent, reliable and highly competent. It’s a pleasure to exchange thoughts with Sana. I love working with her.
Beldan Sezen - (Book)artist & curator, New York, USA